Ma démarche artistique
La couleur est ma source. Avant tout, elle surgit — dense, vibrante, nécessaire. Elle se dépose, s’épaissit, s’étire, se déchire. Je travaille la peinture comme une matière vivante : terre, lumière en devenir, souffle enfoui.
Je peins à l’huile, je fabrique mes couleurs à partir des pigments, j’y mêle des textures. Chaque surface devient un terrain d’exploration, un espace où la matière cherche son équilibre, son élan, sa respiration.
Quand je peins, le monde s’efface. Il n’y a plus de temps, plus de pensée — seulement la présence du geste, la couleur qui se transforme, la matière qui s’ouvre.
Ce que je cherche, ce n’est pas l’image, mais ce moment de bascule : quand le pigment devient profondeur, quand la couleur s’incarne et respire dans la matière, et soudain, la matière chargée d’énergie se met à vivre.
Peindre est pour moi un passage, un lieu où l’inconnu affleure — où la couleur libère un souffle, et la matière devient présence.
Prix et distinctions
Sélection de prix et distinctions obtenus dans des contextes institutionnels, salons et jurys.
Reconnaissance institutionnelle
Médaille de Vermeil — Institut Européen des Arts Contemporains
Prix de la Révélation — Institut Européen des Arts Contemporains
Prix du Mérite Artistique — Institut Européen des Arts Contemporains
Prix et distinctions – jurys et salons sélectionnés
5ᵉ Prix Peinture Abstraite — Partage en Terre des Arts
Palme d’Argent (peinture abstraite) — Artoulous’Expo
1er Prix — Salon ADAP (Académie des Arts Plastiques, Crosne)
Prix Peinture — Salon de Peinture de Roissy
Prix Peinture Moderne — Salon des Beaux-Arts de Chevry-Cossigny
Distinctions internationales
Certificat de Mérite Artistique — Luxembourg Art Prize (2015-2016)
Mention honorable — Light Space & Time (États-Unis)
Special Merit Certificate — Light Space & Time (États-Unis)
Biographie
Née en 1969 en région parisienne, Géraldine Fourcault découvre la peinture comme un espace de liberté, un terrain où le geste peut précéder la pensée. Après un premier apprentissage auprès d’une artiste figurative, elle s’en éloigne rapidement pour explorer d’autres voies. C’est dans l’abstraction lyrique qu’elle reconnaît son langage : un lieu où la couleur peut respirer, circuler, prendre vie.
Installée aujourd’hui dans le Lot-et-Garonne, elle développe un travail profondément ancré dans la matière. Elle peint à l’huile, fabrique ses couleurs à partir de pigments et recherche, dans chaque tableau, ce point d’équilibre où la matière se met en mouvement, où la couleur devient énergie. Son approche s’appuie sur des fondus, des glacis et des effets de matière qui laissent émerger des vibrations internes.
Ce qui la guide, toujours, est ce moment fragile et vibrant où la couleur s’ouvre comme une respiration, où la matière révèle une présence intérieure.